我一直深愛著你

「我一直深愛著你，」我對她說。「啊？」「我一直深愛著你。」她還是露出茫然的神情，我說：「八廳，四點四十的場次。」我臉上已經三條線了，這位影城的售票小姐才記起有播映這部片。

結果走進戲院，果然只有我一個人啊。後來總共是四個人看。

大概是因為是平日的下午，或許是因為這裡是高雄。即使是在北部獲得不錯迴響的電影，在這裡都會有不同的反應。

不記得上一次看法國電影是什麼時候了，是去看「綠光」那一次吧。看法國電影最享受的就是可以聽整整兩個小時的法語。不知為何，覺得許多法國電影設定的主人翁都是知識份子，他們會去度假小屋聚會、會上咖啡館聊天，畫面很單純，卻在對話中把故事建構起來。

電視上播出「英倫情人」，每一次讓我遇到都是最後凱薩琳在沙漠的洞穴中死去，艾莫西用沙漠的沙塗抹她的臉的畫面，然後我又會再一次驚嘆「好漂亮的臉」。克莉絲汀史考特湯瑪斯在「英倫情人」裡面讓人這麼深刻的印象，即使是這部不是大製作的法國電影，演一個剛出獄的中年女性，不愛說話、不喜歡和人來往，生疏冷漠的態度，雖然不是說一個演員撐起一部戲，但或許因為她，讓影迷有更多的認同吧。

確實一個更生人要再走入社會跟人群接觸，讓人們接受是何其困難。重新找工作還得面對老闆追問犯罪原因再為妳審判一次，社工員提供協助希望你為她打開封閉的心房，暫時寄身在親人家，親人的家屬以懷疑的眼光看著妳是否再次犯罪。幸運的是，她有個愛她的妹妹，還有妹妹的家人。這就是片名的由來。

故事情節是一回事，我喜歡的總是法國電影裡的某些部分，例如鄉間的小屋、咖啡店、電影配樂、在法國小車裡的兩人對話、朋友們的聚餐、很平凡的步調，等等。

因為很滿足地看了一場電影，出來後對某影城售票兼賣爆米花套餐的小姐癡呆的行為，也就不再計較。

奇摩電影介紹→http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=2950

為愛朗讀

去看了《為愛朗讀》，一個你愛過的女人曾經冷酷地讓三百個人死去。男孩最後決定不去幫她洗刷誣賴的罪名，是因為要維護她堅持的尊嚴，還是受到道德的束縛，跟世人一樣為她定了罪？

散場後在洗手間，一個媽媽說，「一個人的一生就這樣給她摧殘了。」

每個人看電影果然都有不同的心得哩。

高雄

搬到屏東一個多月，雖然當地的一些旅遊景點還沒太多機會和時間去玩，高雄倒是已經跑了兩、三次。明天休假還要再去。為的是去看在高雄市電影圖書館免費播放的南方影展。

之前也去看了一部〈我的庫德斯坦之旅〉，日本導演的紀錄片，還算OK。

雖說是去看電影的，但花了比一週油錢還多的車錢跑去高雄，好歹也要找另外一些遊玩點多打發點時間，否則就沒有風塵僕僕去旅行的樣子了。

想來對我來說，還是習慣這種坐大眾運輸工具的旅行玩樂方式吧。阿灰一個星期的油錢甚至不用百元，要我花時間慢慢騎著它到處去玩，就算多花個一星期油錢也還是很省，偏偏我還沒克服騎車的緊張感，坐著不用費心思就可以移動的火車和捷運，感覺輕鬆許多。

在愛河畔，看著月光、高樓和燈景，這裡有50嵐，喝了一杯久違的珍奶，啊～坐在影圖裡看著影展才看得到的紀錄片，啊～

「妳的鄉下生活自給自足的夢咧？！」同事的回話狠很敲了我的頭一下。呵～

綠光

黛芬吃素。

黛芬不喜歡一個人去度假。

黛芬不喜歡跟旅遊團去度假。

黛芬忘不了前男友。

黛芬在不熟悉的人群中不自在。

黛芬受不了瑞典開放女背包客隨便跟男人都可以聊得呵呵大笑。

黛芬相信路上的小東西給予的暗示。

黛芬相信，看見綠光會為她帶來幸福。

1986年的電影，綠光。好多朋友跟我說她們之前看過了，80年代的電影呢，卻曾經這麼受歡迎。甚至，一直以來有人用綠光作為創意的源頭，我看了這部電影之後，很能理解綠光所象徵的意義。

如果等待是值得的，我也要用堅定的心等待幸福的綠光。

飛行少年

今天在公視看了飛行少年。看那些孩子找到自信，好像自己也可以。

追求夢想的奧斯卡:Once

今年奧斯卡頒獎典禮雖然新聞說收視率不好，廣告商大虧錢。但是我看得很開心，上午先看一半，晚上又看了一遍重播。看得過程都很開心，大概是因為那些得獎人、那些明星把這個獎真正視為無比的榮耀，從星光大道開始，主持人抓住一些願意受訪的明星，不外乎問禮服是誰設計的，稱讚一下這些明星去年的演出成果。這些受訪者也都回答得很得體，很賞心悅目。

可能因為編劇作家罷工了三個月的關係，典禮內容的設計感覺沒有很華麗、讓人眼花撩亂那樣。但是仍有不少精彩的片段，例如曼哈頓情緣（Enchanted）入圍了三首最佳電影歌曲，現場的表演很能呈現電影中的華麗感，好像又重看了電影中的精彩片段。還有回顧過去一年過世的演藝人員，最後一位就是上個月不幸暴斃的希斯萊傑。前兩天HBO才重播「斷背山」，他的演出的確讓人懷念不已。

至於褒貶不一的主持人表現，有些笑話很不錯啊。他還煞有其事地頒了今年的「最佳寶寶獎」，因為今年好多女星都懷孕準備當媽媽，而得獎的呢，是安潔莉納裘莉，不久前才生寶寶的她當然還在坐月子不克前來領獎啦，呵呵。

好萊塢大製作電影越來越少，奧斯卡的得獎作品也很多獨立製作的好片值得推薦。先來推薦Once，講愛爾蘭獨立音樂創作者追尋夢想的小製作。很讚喔！Fallin Slowly得到最佳歌曲（打敗Enchanted 3首入圍！）。如果「跟著奈良美智去旅行」是講畫家追求夢想的故事，「Once」就是愛爾蘭版的音樂人追尋夢想的故事。

得獎人之一Marketa Irglova在頒獎典禮上的發言很感人：Hi everyone. I just want to thank you so much. This is such a big deal, not only for us, but for all other independent musicians and artists that spend most of their time struggling, and this, the fact that we're standing here tonight, the fact that we're able to hold this, it's just to prove no matter how far out your dreams are, it's possible. And, you know, fair play to those who dare to dream and don't give up. And this song was written from a perspective of hope, and hope at the end of the day connects us all, no matter how different we are. And so thank you so much, who helped us along way. Thank you.（詳見Oscar.com）

另外最佳紀錄片「Taxi to the Dark Side」，是講911之後美國反恐造成的人權危機，公視之前有播過這部，3月6日也會再重播。

我喜歡「贖罪」裡，綺拉奈特莉的綠色禮服，不過得到最佳服裝設計的是「伊莉莎白」。

最後來聽最佳歌曲Fallin Slowly吧。

小星星通信後蓋起小房子

那些能在影展看到好電影的人，想必有著無比的毅力和熱情。後來我也就釋懷了，因為人家說，好的片之後還是會上院線。等著上院線的影展片，也算是懶人作法，不用冒險去看沒有風險評估過的影展片。

話說週日看完電影，昨天才把買了兩年多的《小星星通信》給拿出來看，一天就看完了。

「跟著奈良美智去旅行」是2006年拍的奈良美智紀錄片。當時在日本展開的大型裝置作品展「奈良美智A to Z」，整個團隊在倉庫裡蓋了26棟小房子。這部電影就以這個裝置展為終點，詮釋奈良在過去到現在的創作心態上的轉變。

過去的他總是一個人在創作，把他心裡所想的透過畫作傳遞出來。他在書中一再地說，他沒有想到要畫給誰看，都是為了自己。但是，他也寫出在各種經歷中遇到的人事物，讓他有很多新鮮的靈感和想法。

為什麼要以跟著奈良美智去旅行為題，我想是因為他從年輕時就自己到歐洲自助旅行兩次，之後還到德國留學，因為這幾次的旅行經驗讓他有很不同的刺激。在開始畫家的生活以後，各國畫廊和學校的邀展、邀訪不斷，他也到世界各主要城市生活過。從年輕時就是個實實在在的背包客。

從電影中就可看出他是很謙遜的藝術家（就是很日本人那樣）。每每有人邀請他進行一場展覽，文字中總顯露出很高興、很驚喜的模樣。一個這麼成功的畫家，他住在像倉庫一樣的工作室。在書中，他把過去從小到大居住過的房間都用平面圖畫出來。沒有浴室的、沒有天花板的，一直以來住得都很簡陋，在我們看來簡陋的小屋卻是畫家喜歡的創作場域，他在這樣的環境下創造了自己的風格。

他是很有世界觀的人，因為從小喜歡搖滾樂，從中認識到越戰、反戰的故事。2002年雜誌社邀請他去阿富汗，去採訪塔利班政權結束後的阿富汗，並以此作畫。因為畫不出他在當時所感受到的，他後來用攝影交稿，卻意外得到很好的評價。他在阿富汗寫的日記很好看，和那裡的人互動表現出真誠的一面。

後來他與Graf工作室合作在展覽中蓋小房子，也漸漸明確了他的創作方向。電影裡講很多的，也是這個後期的部分。也因此，透過電影，我們看到了奈良美智的轉變。旁白說，他改變了，不再畫那些斜眼瞪視著這個世界的憤世嫉俗小女孩。

2004年奈良美智在台北當代美術館展覽的門票。

不管如何，奈良美智很清楚他畫畫中要表達的他的想法，是反應出他與外界接觸之後所產生的自己的內在。他說，他在畫畫時，好像回到自己孩童時那樣純真、一個人的世界。這是他創作的想法。（當白目外國女記者問他誰是他的指導老師時，他說，這根本不重要，請去看我的書。）

導演在電影中結合了很奈良美智的元素，音樂、人物、故事。很厲害，尤其把奈良美智作畫的過程完整拍下來，很難得。

看完電影，書也讀完了，啊，有點小空虛。

十年，讀Into the Wild

1998年，《阿拉斯加之死》（Into the Wild）中文版剛出版時，我收到這本書作為新年禮物。那一年我即將從大學畢業。也許是面臨這樣的時間點，他把這本書送給我，要我看這樣一個故事。

趁著寒假，我很快就看完了。有太多我不懂的想法。別人說，這是一個年輕人勇敢去追求自己想要完成的事，藉由冒險來面對自己的故事。我不懂。他為何要這麼做，他經歷了哪些人哪些事有甚麼意義，他為何讓自己陷入那樣的境地。那時的我，真的不懂這些。

這本書今天還在我家裡書架上高掛著。每次回家時，那白色的書背總讓我很快在書架上看到它。但它一直在那裡。

10年後妳還是不懂嗎？

去年，這本書被拍成電影了。這是個真實的故事改編。我不知道今天我再重新去讀一遍書，是否會有這麼強烈的感覺。或者是影像的建構和描述，讓原本平面的報導文字跳了起來。

影片把主人翁Alex（真名是Christopher）這麼執著於離開社會走入荒野的意念，歸因於他父母關係的謊言，導致他不願附著於社會和人與人之間的關係。不過一路上他遇到的那些人，給予他的必定改變了他的想法。原本他有意圖地不用真名在旅行，不留下任何他可以被找到的痕跡。最終，他仍以真實姓名留下遺言。他本來就想要回去，回到家人身邊的。

如果他沒有走入荒野，他不會體認到自己原本用何種尖銳的眼光看待這個世界。他沒有去冒險，就不會遇到那些在路上讓他感覺比家人還真實的人。在進入阿拉斯加之前，他跟著獨身的老先生做皮雕，在皮帶上刻下這一年多來的經歷。那是他的驕傲。最後，他只需要去完成在阿拉斯加獨自生存的這一段。N，他在皮帶上刻著，象徵著這段漫長旅程的終點北方。

也許是上帝的懲罰嗎？讓他在領悟到一切決定要回到社會時，阻斷了他的路。

一個人生命的結束，所給我們的體悟不會在最終的那一刻。就像電影裡頭，那些說著抓住夢想、去愛、去原諒的話語，一直一直要我們看啊，這是生命的演進，妳該記取。

好像回到了十年前的時空背景，我收到了這本書，然而我的生命尚未真正開始，必然是要經歷了這些年，有了各種各樣的體會，再看時，每一段、每一頁妳都懂得。When you forgive, you love, and when you love, god's lights shine upon you.

好像看一本書，看了十年。

真實/虛假之間--最遙遠的距離

去看電影之前，我所閱讀的文章，一是訪問導演的，一是堅持不談劇情的。因此，我真的不知道故事會演甚麼。看到一半的時候，才有「原來如此啊」的了解。

跳脫單純的對感情失落的痛，對電影更強烈的感觸，是導演拍攝手法的突出之處。

沈浸在聲音的世界裡的桂綸鎂，走在隔板分隔開的辦公室裡，看見那個言不由衷的男人侃侃而談生意上的成功……。兩個突兀的世界。一個真實、一個虛假。

鄉下的居民問找尋聲音來源的她：你這麼做有甚麼意義呢？

阿才幫忙拿著錄火堆燃燒聲音的麥克風，突然對麥克風說：把這當作一種救贖的儀式就好，不要妄想她會因此而回到你身邊。

失去婚姻後，想到以前情人出嫁的地方，卻發現喜帖上的地址並不存在。「你確定她真的有嫁來台東嗎？」小湯說。這時我覺得那個喜帖應該是假的。有那樣的感覺。她其實並沒有真的結婚、因為她知道收到這封喜帖的人是不會來參加婚禮的...

上面這張劇照，正顯著一個人如何辛苦、痛苦地活在這個世界上。原本在海裡的魚，辛苦地在陸地上呼吸著。想像自己還在海中，努力地往前游去。經歷著痛苦的人，是不是都是這麼地努力往前游去？

都沒有提到男主角，是因為我覺得他的部分我感受沒這麼強烈。最終，他停止錄音，就像阿才說的，他完成了救贖的儀式。

還有小旅館的燈光啊，都有特別調整過，檯燈都很特別哩。場佈有好好做，拍攝得很有品質，音效又很棒，這樣才會得獎啊！

Shortbus

令人哀傷卻又好似充滿希望的電影。New York is where everyone comes to be forgiven.

原聲帶裡的歌都爆好聽。Language、Soda Shop（Jay Brannan在馬桶上光著身體唱，抗議imdb把Shortbus的影片資料刪除XD），還有這首This piece of Poetry is Meant to Do Harm....

導演在下面的預告片中介紹這部片，原來這些演員都是自己寄影片去應徵的，真酷。Jay Brannan後來也出唱片了呢！

當紐約的燈一盞盞亮起來，大家是否都找到愛/性的出路了呢？

藝‧妓

在台灣上映的日本電影向來擺脫不了溫馨感人的劇情，就這點來看，韓國的電影好像比較多變一點。然而《惡女花魁》既不純愛，也非親情，看的當下有點震撼，不過之後，想想花魁的處境，有點淡淡的哀愁。

我以為日本的藝妓是只賣藝不賣身。看來全是我的無知。

也許導演想要強調的就是攝影和音樂吧？華麗畫面之下，滲透出來的清葉（日暮）的心情，在剪接得有點零散的畫面中，隱約才可以感受到。

清葉誓言要當比粧妃更厲害的藝妓後，就認命要當一輩子的藝妓了嗎？總是在清葉的反應和口白中，看見她從來就不在其中，當花魁不曾是她最想做的事，她知道那株櫻永遠都不會開花的，打算在妓院裡混日子，找人吵架出出氣，當第二、第三的藝妓也無所謂。被情人所傷通常是個轉捩點，另一個笑面虎讓她了解她的生命已經與藝妓劃切不開。

從那以後，真的不在乎出不出得去。當上花魁，更離不開了。這裡有她的老熟客，有關心她的長工，有她要照顧的小藝妓，所以當大官要為她贖身，也沒有太大的歡喜。那滿屋的櫻花都是假的。她的情緒好像一直是包覆著，當藝妓要學會偽裝，所以她為那早夭的胎兒哭泣時，著實嚇了我一跳。

這是一部藝妓的故事。我想起周美玲《極端島嶼》裡的那個妓女。

私心小評覺得剪接得有點零亂，明明可以多個10分鐘，卻硬要在不到兩小時的時間內，說三個藝妓的故事。

土屋安娜低沈的嗓音，演脾氣剛烈、不爽就踢人的女孩很稱職。她也很成功地詮釋了從反抗到接受成為花魁的轉變。相較之下，另外兩位花魁菅野美穗和木村佳乃感覺不是很有說服力。菅野的床戲演得不賴，很有感覺，但有點嫩，不像歷經風霜的花魁。木村的演出犧牲很大，卻一點都不覺得她有花魁的架勢，但是那噴灑在紙門上的血花，算是一絕，就算她在我眼裡當花魁不夠，但那樣的死法真美。

如果性交易的存在可以用市場機制來解決的話，我記得有人說給公娼抽很重的稅，讓市場價格迫使花錢買性的人必須付出很多，才能得到這樣的消費，也讓性工作者有賴以維生的機會。也許不是所有的藝妓都是被迫的，但是年幼的清葉，會不會因嫖妓價格高昂、性交易市場不佳，而不被賣掉呢？如果女人願意出售自己的身體換取生活，她沒有使用自己身體的權利嗎？我始終還不能讓自己在這個議題上有甚麼定論。性，從來就是很複雜的事啊。

2 days in Paris的簡短感想

• 這不是茱莉蝶兒～這不是茱莉蝶兒～
• 跟陌生、神秘，有好感的男人在一起→Before Sunrise
• 跟陌生、含蓄、有老婆的男人在一起→Before Sunset
• 跟交往了兩年的情人在一起→ 2 days in Paris
• 覺得那個來到巴黎的男人很可憐。
• 貓咪被媽媽養兩週變太肥而爭吵。傻眼的美國人。
• It's not the condom that's too small, it's your ego that's too big! XD
• 使用紀錄片手法的劇情片。大概只有最後10分鐘的拍攝方式讓我喜歡吧。一切的爭吵成為模糊的背景，真正聽得見的，只有自己心裡的聲音。
• 巴黎女人啊.....

    破報李幼鸚鵡鵪鶉這篇不錯看。

巴黎不打烊Fauteuils d'orchestre

之前跟朋友喬時間，喬不出共同的時間。就分頭去看。忙碌的空檔，隨性的下班後，跑去看《巴黎不打烊》（Fauteuils d'orchestre）。那是因為前兩天在愛樂Zoe的節目中，她就介紹了電影裡的音樂。我心想，這是部用音樂串連的電影吧。

是，也不是。古典音樂在裡頭佔很大一部份。透過女孩的眼睛，看這幾位在Cafe de Thearte旁邊出現的人物，他們面對自己生命的轉折/困境，引發的一連串事件。

預告片的一開頭我很喜歡啊。接電話的兩種人，你是哪一種？看戲的時候，你懂不懂得找個有點近又會太近的位置，欣賞你喜歡的演員？（預告片的最後一句還真不是隨便的亂翻啊。）

鋼琴家對音樂會的詮釋，把一般人畏懼古典音樂怪罪於音樂家自己。我從沒想過，音樂會會是讓人們無法親近古典音樂的屏障。只覺得自己本來就不太懂音樂這回事，更何況是古典音樂呢。

Jessica站在建築的樓頂，背景是巴黎鐵塔，她為什麼要哭呢？是因為失落的愛情嗎....

女演員卡特琳對西蒙波娃的的了解和辯駁，讓人大呼過癮！她果然不是普通的肥皂劇演員，一度還以為導演會不願接受她這般激烈的反應，不過她真的贏取了所有人的愛慕，演出了她想演的角色特質。

很多經典的對白喔。很喜歡！在工作挖空了我的所有精力時，黑暗中的電影院往往讓我沈溺得不想讓燈打開。

The Science of Sleep

世界上有個跟自己一樣怪怪的女孩真好!!So Lovely a movie, 台灣播出的是法文版，一定要去官網看看。

第四台被切也要看好電影

換了新版型，大家有沒有喜歡啊？！^^

搬家前夕第四台被切，週末回家可狠狠的守在電視機前面，稍稍心滿意足了。今年的溫布敦注定要錯過了。幾部影片和電視節目推薦給大家，HBO最近播《伊莉莎白小鎮》（Elisabethtown），年初看DVD，沒想到HBO這麼快就播了。導演是拍《香草天空》、《征服情海》、《成名在望》、《單身貴族》的導演耶。不過這部片台灣還是沒有上院線。

雖然劇情有點小長，某些片段挺感人、有趣，最後男主角奧蘭多布魯那趟公路旅行，大概是全片最棒的地方了。公路旅行是我對美國最美好的想像之一，搭配這段公路旅行，這部片也出了3張原聲帶。好聽！

公視今天下午播的越南電影《愛情菠羅蜜》真好看！在某種程度上，也算是公路電影吧XD，從北邊的河內，一路往南經過順化、會安、芽庄和胡志明市的兩位主角，經過了這段旅程彼此都改變了。片中的場景是我去過的啊，所以感到很親切。

我看過的越南電影都有某種詩意在裡面，例如《青木瓜的滋味》、《戀戀三季》，在越南拍的英語電影更不用說，帶有法式異國情調的文學味。這部《愛情菠羅蜜》所呈現的，完全擺脫過去封閉貧窮的越南了。

我常覺得，當媒體報導已經無法給予我們外面的世界的真實面貌時，在電影裡反而能看到更貼近當地的景況。然而台灣的電影卻是與這一點相反的。

除了電影外，旅遊生活頻道最近的新節目「遊歐洲買家具」也非常好看，主持人在歐洲的各個城市分別購買他想要的一件家具，也順便介紹當地建築和家具設計的特色。半個小時的節目，內容卻很豐富、好看。主持人的英國口音也可愛極了XD。

結論：接下來沒有第四台的日子會更痛苦吧～～ 

令人討厭的松子的一生

先看艾利絲的混亂感想。我之後再來補。

倒還沒有艾利絲這麼悲觀。只是不免會想到當片名變成下面這樣的時候。

愛你嗎？巴黎

也許這是最好的去看《巴黎我愛你》的時機了。加班加到離不開辦公室，肩膀和背部的骨頭好像縮在一起分不開，正愁報告部分將要完成、下面一堆工作該選什麼進行時，被丟水球，「要不要看巴黎我愛你，現在。」然後，沒多久，我就到電影院和朋友會合了。

最隨意的時機，就是最好的時機。

Wendy說的感動，雖然還不至於讓我心怦怦跳。也或者，這些片段都太短了，短得還來不及喚起我對劇中場景和人物的共鳴，便跳到下一個場景。不過，那些儘管是這麼短暫卻讓人印象深刻而回味無窮的故事，說感動是真的！這個時候，便佩服起這些導演的功力，在這麼短的故事裡，讓我們見到我們印象中的、想像中的、見識過的、體驗過的，巴黎。

如果曾經走過這巴黎的20個行政區，是不是這18部短片的感觀是與18個區的喜好對應？我沒走過。但確實有些短片我不喜歡。（例如魔戒篇XD）

《破報》的報導說了每個小故事，哪個令你印象深刻、那個令你昏昏欲睡呢？（謎之聲：是不是因為不夠愛巴黎呢….我有一小段睡著了說…XD）

SAD MOVIE。戀人絮語

韓國人的電影一直有著灰色的基調卻又豐富的情感。也許因此而和電視上的韓劇、和台灣的電影不同，也和日本飄浮於現實之上的電影有所差異。也許可以稍稍貼近歐洲的，但同樣的拍攝手法，在歐美，這部電影的結局很可能就是溫馨浪漫的喜劇了。

片名已經說了，這是一部Sad Movie。不過我是在看完回家之後才知道的。結局也是一直到電影結束才知道的。韓國人是怎麼了啊，我不禁想著，怎麼不學學歐洲人，拍拍闔家歡樂的溫馨喜劇呢？我不禁聯想到，在金融風暴時，韓國人苦咬著牙，接受低薪，邁力地跟著政府擺脫金融崩潰的境地。也許，是他們的民族天性，讓這樣的調性溶入了電影裡頭。

我想起了金基德的【情弓】，那樣的純粹，雖然不可相提並論，但我感受到的是同樣的情緒，很感官的。

場邊的話：台灣的片商沒有翻譯。字幕是粵語，看無。只能看英文字幕。

va, vis et deviens

緊握生命的希望

講猶太人、黑人，以色列、衣索比亞的故事。劇中的家庭是以色列左派人士，所以他們除了希伯來文外，也講法語，不信仰猶太教，但他們都是猶太人。

小男孩不是猶太人，卻意外成為救贖的對象，若不是如此，他很可能會死在衣索比亞的難民營。可是他卻一點也不想呆在生活優渥的以色列。

生存在矛盾和漂浮的狀態下，對自我的認同一直受到外在影響，而導演賦予他很好的導師和養父母。當他找到自己的定位時，回去見母親的時機才真正到來。

喜歡看這種自我認同與多元民族討論的作品，尤其導演將一些理所當然的想法顛覆，很有法國味的一部電影。

Match Point

I’d rather be lucky than good……

看完這部片很多人都說，伍迪艾倫一貫的幽默嘲諷終於回來了。當導演的才氣如此有名，觀眾談論的是「劇本寫的真妙」、「結局的設計果然很絕」、「完全展現他的鬼才」……也許是因為故事太過芭樂，根本沒什麼好提的？是這樣嗎？

不知道自己為什麼在Scarlett Jonahson跑去Chris公司門口大吼大叫時，眼淚是用飆的。

那間在泰晤士河畔的房子，前些天在旅遊生活頻道看到介紹豪宅拍賣時有出現呢，好像是一個住英國鄉間的大老闆偶爾進城談生意時的住處，因為終年在旅行做生意，一年大概只來住個三四次….

“I’d rather be lucky than good” 真的嗎？面對這樣的評述，我們可能會掙扎一下，說，有些事還是有原則的，就算沒有電影拍得這麼誇張，在兩條路上做選擇時，誰不願去選比較輕鬆的那一條呢？

 

Chris向Nola抱怨跟老婆做愛像例行公事；Chris在美術館裡哀求Nola給他電話號碼的神情；Chris在快樂用餐中接到Nola電話回說他在希臘；Chris說下星期就告訴老婆要離婚……我想知道，如果一切可以回溯，是哪一點出了錯，然後一個個接續下去的謊言湊成了一場騙局。

是他們的相遇嗎？是肉慾的貪念嗎？那是愛嗎？Chris跟妻子的是愛，還是跟Nola才是愛呢？這不是這部電影要討論的？

原來最後的結果不令人意外。觀眾也不意外。原來這就是幸運、幸福人生的結局，It’s Better to be Lucky than good!